Przekażemy Wam wiedzę, którą zdobyliśmy przez wiele lat naszej fotograficznej drogi. Dostaniecie solidną dawkę wiedzy teoretycznej, ale pokażemy też jak to wszystko stosować w praktyce i wdrożyć do swojego workflow. Opowiemy jak ćwiczyć swoje fotograficzne widzenie, rozwijać się i wciąż odkrywać fotografię na nowo. Szczypta wiedzy z marketingu ułatwi Wam pracę nad komunikacją z klientami w mediach społecznościowych i kontakcie bezpośrednim, poszerzy i ugruntuje Wasze spojrzenie na biznesową stronę tego czym wszyscy się zajmujemy. Wszystko to zwieńczą luźne rozmowy dnia pierwszego i bardziej praktyczny dzień drugi, w którym będziemy m.in. pracować na Waszych materiałach.

 

Od początku, do końca – czym jest reportaż, jak go ugryźć i czym różni się od dokumentacji. Poszukiwanie tematów i umiejętność wyczekiwania. Interakcja z uczestnikami reportażu i komunikacja z parą. Gdzie w tym wszystkim jest miejsce na portret, detal, gest, akcję i wieloplan. Opowiemy o klasycznej sztuce reportażu vs podążaniu za trendami, o tym dlaczego tak ważne jest poszukiwanie i pracowanie nad własnym stylem, unikalność, bycie sobą. Będzie o treści zdjęć i jej znaczeniu. Poruszymy temat budowania relacji, by osoby po drugiej stronie obiektywu pozostały sobą i czuły się swobodnie. Jak szukać, nie powielać, czym i kiedy fotografować i jak się ustawiać.

W tej części zajmiemy się formą, tym jak zakomponować kadr. Wyjdziemy od podstaw, np. bezpiecznego złotego podziału, ale pokażemy Wam jak szybko opuścić tę strefę komfortowego prostego kadru. Zajmiemy się kompozycją opartą na liniach, przekątnych, czy trójkątach. Opowiemy jak ważna jest dla nas struktura wizualna. Jakie rzeczy wprowadzają konflikty w kadrach i jak nad tym pracować, aby forma była czysta. Nie zabraknie informacji o tym jak na zdjęciach wprowadzać wieloplanowość oraz wielowątkowość.

Przestrzenie, linie, kształty, tony, kolory, ruch i rytm – to wszystko ma wpływ na relacje między poszczególnymi zdjęciami i ich zestawienia. Opowiemy o tym, jak budować napięcie poprzez stopniowanie wizualne. Nauczymy Was jak zwiększać intensywność i dynamikę serii zdjęć poprzez kontrasty i podobieństwa. Jak myśleć o zdjęciach jako serii kadrów już na etapie ich tworzenia, jak budować historię i utrzymać jej bieg, a przy okazji świadomie oddziaływać na oglądającego.

Kim jest idealny klient i jak do niego trafić poprzez odpowiednio budowany marketing? Facebook, Instagram, strona – jak zarządzać treścią i świadomie budować swój głos w tych przestrzeniach? Opowiemy o networkingu, sile grupy, szukaniu pozycji w branży, o tym jak może się to przełożyć na rodzaj i jakość naszych zleceń. Zdradzimy nasze sposoby na bookowanie większych ilości ślubów. Opowiemy o budowaniu relacji z parą od pierwszego kontaktu, przez dzień ślubu, aż do oddania gotowych zdjęć. Pokażemy jak poprzez właściwy branding wyróżnić się i zostać zapamiętanym.

Jak wykorzystywać światło zastane, jak go szukać i nim malować. Jak kreować światło błyskiem i światłem ciągłym. Opowiemy Wam o pracy na 1,2,3 oraz 4 lampy błyskowe, a także o łączeniu błysku ze światłem zastanym. Błysk odbity, czy bezpośredni? A może jedynie światło zastane? Nasze sprawdzone sposoby na radzenie sobie z pozornie trudnym światłem. Kreatywne wykorzystanie światła w tworzeniu własnego języka fotograficznej wypowiedzi i opowiadaniu historii.

W luźnej atmosferze pogadamy na nurtujące Was tematy, jeśli bardzo chcecie, to mogą być też fotograficzne ? Wspólnie zastanowimy się nad rozwiązaniami dobrymi dla każdego z osobna, mamy nadzieję, że zasypiecie nas ilością pytań! Bo przecież wcale nie chodzi o nocne baunsy i dobrą szamę spłukaną ożywczym napojem wyskokowym.

Plan rozwoju, czyli o tym że czasem warto zadbać o siebie i jak dzięki temu stać się lepszym fotografem. Opowiemy Wam jak wyjść ze strefy komfortu, aby zrobić kolejny krok lub nawet kilka do przodu. Jak przełamać swoje własne bariery i odejść od utartych schematów. Gdzie i jak ćwiczyć oko, aby nauczyć się wypełniać kadr, fotografować wieloplanowo i wielowątkowo. Jak uwolnić umysł i wkroczyć na nieznane wcześniej obszary fotograficznej przygody. Nie zabraknie też kilku źródeł inspiracji – filmy, albumy, strony www.

To jeden z najciekawszych, najtrudniejszych, a przy okazji najbardziej niedocenianych etapów tworzenia i myślenia o fotografii ślubnej. W praktyce pokażemy jak zająć się edycją i obróbką, by tworzone przez Was historie miały odpowiedni rytm, były spójne i nieprzeładowane. Opowiemy o tym w oparciu o Wasze zdjęcia, wcześniej dostarczone pełne reportaże.

Koszt warsztatów to 2500 zł brutto.W tej cenie otrzymacie od nas dwa dni pełne wiedzy, w trakcie których będziemy otwarcie odpowiadać na Wasze pytania. Aby zarezerwować termin wyślijcie formularz zamieszczony poniżej. Do potwierdzenia rezerwacji wymagamy wpłaty całej kwoty.